“黄浦江边起风潮，高唱一曲共产党人立初心……”7月9日一大早，上海沪剧院排练厅旋律悠扬，沪剧名家茅善玉携电影《敦煌女儿》赴日本参加影展回到上海，立刻投入紧张排练，准备下周演出。8月，茅善玉计划推出黑胶唱片《茅善玉从艺五十周年“茅派”唱腔精选》，囊括《敦煌女儿》《生死对话》《露香女》《家·瑞珏》《董梅卿》《雷雨》经典唱段，“我的生活就是我的工作。”
茅善玉在排练现场
7月16日，茅善玉将带领上海沪剧院青年演员亮相上音歌剧院，演绎沪剧表演唱《百年统战浦江红》，“沪剧院年轻编剧李颖在上海中共一大纪念馆、中共二大会址纪念馆、中共四大纪念馆采风，几经修改，完成文字创作。我设计沪剧唱腔，表演内容由4个不同时期的历史段落组成，每个段落的音乐都有不同变化，我觉得还蛮好听。”
2024年，茅善玉成为上海文史馆馆员，这次她代表文史馆登台，“本来由我一个人演唱，但是上音歌剧院舞台很大。所以我提议带领沪剧院青年演员们一起上，把节目变成小组唱表演。”
《百年统战浦江红》时长不到10分钟，茅善玉对细节依旧精益求精，“不要碎步，有节奏感，头抬起来！”排练中，她不时指点青年演员站位、动作。
作为道具的红围巾，茅善玉亲身做示范，“围巾挂在脖子上，左右长度要一样，不要一高一低。”
排练间隙，茅善玉捂住嘴轻轻咳嗽几声，拿起纸巾擦擦鼻子，“感冒了。”转过头，她的脖子后贴着一块白色的伤筋膏药。
在日本，茅善玉保持高强度工作节奏，携她主演的沪剧电影《敦煌女儿》在东京参加“中国优秀电影周”、在大阪参加“中国·上海电影周”。日本观众对敦煌、对《敦煌女儿》反响热烈，出乎茅善玉预期，“日本团队拍摄过敦煌纪录片。日本作家井上靖创作小说《敦煌》，曾被中日联合改编为电影，所有场景全部在中国西北部实景拍摄。他们对于敦煌的情感和研究都蛮深入。这次《敦煌女儿》带领日本观众从另一个角度看敦煌。”
《敦煌女儿》以敦煌研究院名誉院长樊锦诗为原型，讴歌敦煌人坚守大漠、甘于奉献的精神。每次放完《敦煌女儿》，茅善玉等主创团队都与观众们进行交流，“东京放映后的互动环节进行了很久，还有人在举手提问。年轻人关心中国戏曲的传承、发展与市场，戏曲演员的表现手法，日本学者对莫高窟洞窟情有独钟。”
茅善玉与敦煌研究院名誉院长樊锦诗
樊锦诗、茅善玉合影
沪剧电影《敦煌女儿》拍摄现场
《敦煌女儿》唱的是沪剧，日本观众需要看字幕了解剧情，艺术与情感的共鸣让他们瞬间进入情境。茅善玉回忆，“樊院长第一次去敦煌那一夜，因为看到狼而害怕，靠想象莫高窟的美丽度过一晚。我们的沪剧用了意象手法表现她的心态，没想到日本观众看得很仔细，而且完全理解沪剧的艺术表达。”
《敦煌女儿》在日本
与观众交流中，茅善玉收获一次次惊喜，有老先生拿来20年前与樊锦诗院长的合影、樊院长送给他的画册，“艺术无国界，沪剧可以被很多人接受和欣赏。”观众中有在东北长大、说东北话的日本战争遗孤，“他们第一次看沪剧，连夸非常感动、非常好看，还觉得沪剧有些像音乐剧，音乐一起，感觉就来了。”
茅善玉从中日混血的19岁观众那里学到了新名词“种草”，“那个女孩拿来一张我演《石榴裙下》剧照，让我签名。她告诉我，爷爷经常在家听戏，是个戏痴，经常给她讲戏，让她不要忘记中国的根。有的日本观众看完电影说，以后一定要去敦煌看看、走走，有些人走出电影院就有旅游计划了，这种反响和我们在国内演出《敦煌女儿》时一样。”
忙碌的日本行让茅善玉再次感叹，沪剧是上海靓丽的名片，乡音能让远隔天涯的人们产生深刻的情感连接，“电影突破舞台表演的场地、人员、时间限制，也许我以后年纪大了，唱不动了，但是电影的角色永远鲜活。”茅善玉计划未来将自己主演的电影《敦煌女儿》《雷雨》带到更多地方、更多国家。茅善玉主演的沪语电影《菜肉馄饨》有望金秋上映，“我们看了导演发的一小片段，还真的蛮不错。”
作为演员的茅善玉模糊了生活与工作的边界，把全部心思都扑在沪剧上，“我个人的兴趣爱好，其实与50年从事的工作有很多融合，我也分不清这是我的爱好还是我的工作。”
从艺50年，63岁茅善玉始终步履不辍，“50年前，我是一个普普通通的小丫头，时代造就了我，有那么多喜欢我的观众。今天我还能够做一点事，就一定会力所能及为沪剧再做贡献。”
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